玻璃钢人物肖像雕刻鉴赏

雕刻从表现的精神形象向外形式地扩展，表现作品之间扩展的生命，所有线条的曲面都包含着生命的意义，鼓动着自然生命的气息。

雕刻的着手非凡，笔墨之间，如果随意挥酒，辗转之间又表现出严谨，痕迹都没有，扔掉多余的笔法，悟出机制的特点，出现在自然一派天真与人物性情的一幅山明水秀之间，看到绚烂的极致后回归平淡的自然天趣。

司农云：表示笔尖，是书中的诀窍。写书者在写书时，要安详舒适，扫尽俗肠，次生布疏密，次生别浓淡，应转换敲打，东唤西，自然水到水路，天然停靠。在雕刻中，形似的景色，一石一石，人境合为一体，物与我融合，雕刻暧昧分明，人坐在石缝里，身形早已逃入石缝里。相比有一定的异同，广而见萧疏远，看狭而精细的灵机笔，都在不发声色中，都在落笔的余裕与恬淡之间，笔没有到，意先香，不如绢素骨，浮而不滞，自然成文。意境的覆盖构成了作品的整体气韵格调。

在雕刻的辗转变化中，遵循物的机理和特点，在顺应自然的同时，从中寻求境界的深度、至高、至远。雕刻中的石块处理是简单明了的块面转换，将与之对比的人物线流畅的形成形成形成了强烈的反差，使这个简朴繁杂、安静一些，形式上更充实了作品。作品的内部沟通流于外在的形式

波德莱尔在《恶之花》的序文中列举了11种精神，美多与忧郁有关，快感是美的最俗的首饰，美中包含着某种不幸。《红楼梦》比西方文学固有的悲剧性色彩更具有忧郁之美，如同低吟婉转的长诗，作品中隐藏的悲伤助长了作品的特殊之美。雕刻将这种诗性之美融入其中，怅然流动的气韵在共演的神韵和石融合中浮动，他没有说明清楚，隐隐约约地处理了身体和物的关系，造成了作品的残缺这部残缺所带来的缺点和文学作品中忧郁的美是一样的。在作品本身朴素华丽的成果的一种平淡如水的和谐，在突然的变化中打破，石头破湖面，激发艺术的张力，把艺术抛在感情上，但松散有度，不损作品自身所具有的动人忧郁和高贵之美。这种美是感性的，把原本带有理性的东西打破事物的原形形成的形状，摆脱了理性的束缚，这样的美的形作是热情的，遗憾的，忧郁的，具有艺术性的审美兴趣的美。

曹雪芹朋友写了诗。

雕刻的忧郁生活在艺术家布置的富有诗性的美的空间里，艺术家解读作品的原型形成自己的精神，用自己的精神照出形体，反射到他人的精神上。